【本】カンブリア紀の怪物たち

サイモン・コンウェイ・モリス著
約5億5000年前に生命の事件が起きる。現在も化石としてその姿が残る多様な生物が、爆発的な形で地球上に出現した。それが「カンブリア紀の大爆発」と表現される。現在とも変わらないような捕食動物を含む複雑な生態系であった。まだ植物も動物も上陸していない海洋生命の時代。三葉虫が繁栄した時代。
「カンブリア紀」は約5億5000年前に始まり約4億8500万年前まで続いた地球史における時代である。カンブリア紀は原生代の最後のベンディア紀の後に続き、カンブリア紀の後にはオルドビス紀が続いている。

　1909年8月31日火曜日、チャールズ・D・ウォルコットはカナダの驚異的な化石層バージェス頁岩を発見した。1～2mの薄い堆積岩の地層。この化石層は生物の甲殻、骨格だけでなく腐敗してしまう部分も化石化されている。腕足類、藻類海綿、クラゲなどの化石が残っている。バージェス頁岩はあるとき海の土手が崩れて酸欠状態で埋まり微生物の活動が行われなかったために腐敗せずに化石化した層だと考えられる。
ウォルコットの当時の解析では130種類の生物が含まれており、アノマロカリスに代表されるそれらの多くは分類不能と結論付けた。しかしその後の研究で現在の生物進化体系に分類できるようになってきた。僅か数百万年の間に多種多様な分化が行われたことになる。なぜこんなに複雑な進化が起きたのか。地球環境の変化として酸素の増加があげられる。生物が酸素を利用するように進化し、酸素を利用すると体を大きくすることができるようになった。すると他の生物を栄養分とする捕食生物が発生した。非捕食生物は逃れる術を身につけるために進化したと考えられる　動物に色がついたのもこの時代と言われている。コンパクトディスクやシャボン玉などのような構造色であった。視覚の発達によるものと考えられる。

年表：東北大学理学部自然史標本館『ツアーコース』の『地球生命の進化』より

【本】建築史的モンダイ

藤森照信著
【茶室における炉の存在とは】
　茶の空間の歴史をたどると、炉は最初はなかったことが分かる。裏方で使用人が立て、座敷に運んできて、主人と客が飲んでいた。
　こうした当たり前を崩して、茶を飲む空間に炉を切ったのはやはり侘び茶の系譜だった。広い座敷をわざと狭くするのと併行して、炉を切ることを始める。
　炉を切るには二つの意味があったと思う。一つは主人が自ら点てる。使用人に運ばせるのをやめ、主人が点てて客に出すことで主・客だけの場が生まれる。しかしこのためならコンロの持込みでもよかったはずだ。
　なぜわざわざ炉を切ったのかを考えるヒントは、当時の都市の上層の家の中での炉とかカマドの空間的地位にある。炉やカマドは台所に付設されており、台所は使用人たち専用の作業空間として主人の座敷をハレとするならケの地位にあった。
　炉があって火がある空間としての台所としての台所は、田舎の農家へとつながり、農家の建築はさらにさかのぼると縄文時代の竪穴住居へと抜ける。利休をはじめとする侘び茶の開拓者たちが、縄文時代の住居形式を知っていたはずがないが、竪穴住居い毛の生えたような農家はちょっと田舎に出向けばいっぱいあったから、都市や洗練の文明や文化の対極が炉でありその核心としての火であることは知っていたにちがいない。
　とすると、利休は茶室に確信犯として火を持ち込んだ。そのために炉を切る必要があった。お茶という上流階級の洗練された文化的行いの中に、利休は火を投げ込んだのである。
　一坪まで空間を狭めるのも普通ではない。そんな狭い中でも狭さを感じさせない床の間のデザインは並ではない。茶碗を真っ黒にしたのもさすがだ。たしかに美的にはただごとではないが、しかし、火を投げ込むことの方もきっとただごとではないのではないか。火というものが美的問題より深い存在であるのはここに言うまでもない。

フィッシャー邸

ルイス・カーン 1967年
カーンは「廃墟となった時に美しい建築を目指す」と言い、基礎を写真に撮っているという。
しかし藤本壮介氏は窓の構成とすばらしい光のヴォリュームに生きている建築の可能性を勇気づけられたと言う。＠GAギャラリートーク

【ルイス・カーンの言葉】
「空間は、それがいかにつくられているかの証拠が見えない限り空間ではない。」
「構造は光をつくり出すものである。なぜなら構造は空間を互いに分離し、それによって光が与えられるから である。」

TOKYO FIBER'09 SENSEWARE

2009年4月22日-27日
ミラノ トリエンナーレ美術館
展覧会ディレクター 原研哉

http://tokyofiber.com/ja/

ミラノは大好評で、サローネの中でもベストの作品だと多くの方に喜んで頂けました。
制作者の自分も見ていて、「わぁキレイ！」という具合でした。
巡回展の案内は詳細が決まり次第ご連絡致しますので、是非ご覧になってください！
アトリエ・オモヤ k.k.

東恩納 裕一展

─花と蛍光灯、レース、チェーン、ラインストーン、格子、鏡とリボン、ウォールペーパー、ストライプとドリッピング、モアレ─

期間：5月6日（水）～25日（月）
場所：日本橋タカシマヤ6階
　　　美術画廊

サクランボ

3月19日のサクラ

「何もないけれど、そこにすべてがある」

　僕が言いたいのは、日本の伝統ということをね、今見ましょうということではなくて、そういう感覚があると、僕らの中に。そういう感覚資源を使って、今、今ですよ。今という社会、時代の中に何か作りたいなと。そういうものに聞き耳を立ててみると、その今ガサガサした世界だけれども、その中に結構いい、寄与出来るいいものが、今の社会の中で取り出せるかもしれないっていう気がするわけね。

　応仁の乱っていうのは明治維新とならぶ大きな転換期だったのです。足利義政が東山に蟄居して慈照寺銀閣に代表されるわび・さびに重きをおいた「東山文化」を興した。これ以降、質素に美を見出す日本の美意識が根付いたのです。金閣に代表される豪華絢爛な「北山文化」などそれまでの美意識を大きく転換した。

“何もないが、すべてある”。茶の湯の精神のように、簡素の中に想像力を働かせて豊かな幻想を感じさせることこそが、日本が世界に誇る“シンプル”の思想だ。

　たとえば原始人は原始人の世界を「シンプルだなあ」とは思っていない。世界は複雑から始まり、シンプルな感覚を発見していく。

空っぽ、間が大事なんだ。人間・世間・時間・空間・・・・

　日本のね、謙虚なところっていうの、これは結構いいんじゃないかと思うんです。自分たちの住んでいるところが、世界の中心だと思っていないですよ、日本人は昔から。いつもアジアの端でとか、小さな島って。全然小さくないんですよ。日本ピンセットでつまんでヨーロッパの方に持っていったら、大変なことになりますからね。そういう小さくもない国なのに、自分たちはアジアの端で、まあつつましく生きているみたいな感じ。だけど世界のことを日本ほど一生懸命見てね、アンテナを張っている人たちはいないわけ。


原研哉：「爆笑問題のニッポンの教養」memo

A5ノートカバー

西友の革製ノートカバー。ノート2冊収納してちょうど具合よい。
MUJIのしおり付シールをつける。
MUJIの無地A5ノート5冊組が廃番になってしまったので25冊取寄せ購入。

Last Picture Show / Heavy Shift

Coooool!

紙や樹脂に回路配線印刷

本や新聞を印刷するように電子回路や素子を作る研究が活発になってきた。真空中での露光技術（リソグラフィー）による従来法と違って大型装置が要らず、曲げられる樹脂や紙、布にも回路を描け、新型表示装置としても期待が膨らむ。
帝人新事業開発グループは3月、米ベンチャーのナノグラムと共同研究に着手。「ナノ粒子インク」を樹脂フィルムに塗り、素子や回路を作る。
大日本印刷はPETシートに低温で銅の回路を描く技術を開発。
大日本は電気を流すとオレンジ色に光る「ルテニウム錯体」粒子を溶かしたインクも開発。「光る電子回路」でPOP広告などの用途を検討。
インクジェット技術を活用して印刷する電子回路を最初に開発したセイコーエプソンは40インチ以上の有機ELテレビ、帝人などは液晶表示装置向け動作回路に力を入れる。